La industria fonográfica de Australia marcó un precedente en la protección de la autoría artística al anunciar modificaciones en sus reglamentos para vetar de sus rankings oficiales y premiaciones todas aquellas piezas musicales confeccionadas íntegramente mediante inteligencia artificial (IA) generativa.
La determinación la encabeza la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA, por sus siglas en inglés), entidad rectora encargada de medir el consumo musical y administrar las licencias en el país. El ajuste normativo responde al vertiginoso ascenso de temas sintéticos dentro de la preferencia del público y busca resguardar el sustento económico de los creadores frente a la automatización tecnológica.
El caso de Madonna que aceleró el veto normativo
El detonante directo de este ajuste fue el controvertido éxito de una versión de Like a Prayer, el clásico de Madonna, intervenida por un productor local mediante herramientas digitales que generaron las secuencias de batería y los registros vocales.
El tema permaneció durante 16 semanas en los primeros 20 lugares de popularidad y llegó a escalar hasta la segunda posición entre los sencillos australianos más reproducidos, encendiendo las alarmas entre el gremio artístico.
Requisitos estrictos para proteger la autoría artística
Bajo las nuevas directrices, que se alinean con las recomendaciones internacionales fijadas por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), cualquier producción que pretenda ingresar a las mediciones oficiales deberá demostrar una aportación humana dominante.
Esto exige que tanto la composición original como la interpretación de la voz principal e instrumentos predominantes hayan sido ejecutadas por personas. Asimismo, se exigirá que el desarrollo técnico haya utilizado software con licencias legales para evitar la manipulación de reproducciones e infracciones a los derechos de autor.
Equilibrio entre la innovación y el trabajo creativo
Annabelle Herd, directora ejecutiva de ARIA, recalcó que la intención central no radica en castigar a los compositores que utilicen la tecnología como un recurso complementario en sus procesos, sino en impedir que contenidos totalmente automatizados compitan en igualdad de condiciones. Señaló además que reconocer creaciones artificiales sin supervisión minaría los cimientos de la producción musical grabada.
Especialistas del ámbito académico celebraron la medida como un avance relevante para poner en el centro la esencia creativa humana en un entorno digital cada vez más complejo. En tanto, las autoridades locales evalúan marcos regulatorios complementarios para garantizar una protección adecuada a la propiedad intelectual de los artistas frente a los modelos generativos.
